O alquimista dos metais - Casa Cor 2011

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Não estamos falando de transmutação de chumbo em ouro, mas de um dom incomparável capaz de transformar qualquer tipo de metal em arte, que só o Renato Martins, do Atelier O Melhor dos Metais, possui. Ele está por traz de centenas de projetos feitos por arquitetos consagrados, como Caco Borges, Paula Neder, Fernanda Pessoa Queiroz, Maurício Nóbrega, entre muitos outros. Seja em projetos de design de interiores, seja em mostras de decoração como Casa Cor, Morar Mais por Menos e Mostra Artefacto, Renato executa qualquer objeto imaginado por seus clientes.  Domina completamente a matéria-prima!

Rebatedor para lustre assinado por Paula Neder na Galeria – Casa Cor 2010

Descobrir o Renato foi um achado! Ele faz de restaurações a criação de peças únicas: guarda-corpos, corrimão, lustres, abajures, luminárias…Não existe limite para ele. “Gosto de fazer coisas inovadoras, difíceis, adoro desafios”, explica Renato, que faz a maior parte das peças sob encomenda de arquitetos, mas trabalha também com o consumidor final. Neste caso, o cliente diz o que quer, ele desenha, faz sugestões sobre materiais e acabamentos e concretiza. Sua maior recompensa é ouvir o cliente dizer “adorei! Ficou lindo!”. É trabalho artesanal, personalizado, de excelência e único no Rio. Ou melhor, no Grande Rio porque Renato trabalha e vive em Itaipava.

Arandela em ferro – cerâmica de Luiz Salvador

Depois de participar de vários eventos do Casa Cor, este ano seu trabalho consistiu na execução, corte e acabamento das chapas de aço corten que compõe o pórtico e o nicho da Champanheria, dos arquitetos Bernardo Schor e Rogério Antunes.

Chapas em aço corten para o pórtico da Champanheria – Casa Cor 2011

Chapa em aço corten para nicho da Champanheria – Casa Cor 2011

Já no Jardim dos Pavilhões, de Cláudio Pedalinho, ele executou as criativas luminárias, também em aço corten, fincadas no chão.

As cúpulas receberam pequenos furos, permitindo um efeito especial quando acessas. São divertidas pela desproporção entre o tamanho da cúpula e a haste bem fininha, o que dá a impressão de que estão flutuando.

Sobre o aço corten, muito utilizado ultimamente pelos arquitetos, Renato me deu explicações preciosas. Segundo o artesão, o legítimo só existe em chapas, que são vendidas pelas fábricas em diversos tamanhos e espessuras. Trata-se de uma chapa preta, que, ao ser submetida a técnicas específicas, pode adquirir cores que vão do marron mais escuro ao alaranjado. Essas tonalidades se dão pela oxidação da materia-prima que, ao ser concluída não enferruja. Deu para entender? Tudo é possível com novas tecnologias!

O material usado para este fim é o náutico resistente a fatores abrasivos, tais como sol, chuva e maresia. Pode ser usado em cachepôs, jardineiras, revestimentos de parede e uma infinidade de outras aplicações.  Além das chapas, não existe qualquer outro formato de peça em aço corten. Porém, o acabamento “tipo aço corten” pode ser obtido com o ferro. “Tenho técnica de enferrujar a peça artificialmente. Assim, ela pode ficar mais escura, mais clara, mais bruta, menos bruta, com manchas ou mais homogênea, com brilho ou sem brilho”, explica.

 

Execução de lustre assinado por Maneco Quinderé para escritório de arquitetura

Renato também marcou presença no Morar Mais 2011, no Estúdio da Solteira, das arquitetas Evelyn e Elise Drummond com a mesa de centro que transmite toda a bossa carioca.

Mesa de centro do Estúdio da Solteira – Morar Mais por Menos 2011

Na área central, onde se apóia o vidro redondo translúcido, foram esculpidas, através de vergalhões, cenas turísticas do Rio, como o Pão de Açúcar, as ondas do mar, as palmeiras do Jardim Botânico, a Pedra da Gávea e o Cristo.

Mesa de centro do Estúdio da Solteira – Morar Mais por Menos 2011

O acabamento foi tipo aço cortén sobre o ferro em sua essência e sem produtos tóxicos, o que se enquadra bem no conceito de sustentabilidade.

Alguns outros trabalhos:

Execução da escada do Estúdio do Casal por Paola Ribeiro – Casa Cor 2009

Pendentes em metal vermelho – Prima Bruschetteria
no Leblon – projeto do arquiteto Marcelo Jardim

Pendente para iluminação de mesa de sinuca com
acabamento em aço corten – projeto de Maurício Nóbrega

Execução de arandela em latão assinada por Clara Madalon
Mostra Artefato Beach & Country 2011

Espelhos em latão com banho de níquel escovado
para apartamento em Ipanama – projeto de Paula Neder

Renato Martins:
omelhoremmetais@yahoo.com.br
24 – 9995.7203
www.omelhoremmetais.blogspot.com

Publicado originalmente no blog Um Brinco

Veja também:

Casa Cor 2011 - Quando Mais é Mais

CASA COR RJ 2011

Fotos de arquitetura

 

Não vou falar aqui de opulência, nem de ostentação. Mas de composições que somente quem entende do riscado consegue fazer bem. Claro que a máxima “menos é mais”, continua valendo para a decoração de interiores em geral. Se você é minimalista, tudo bem. Mas se é diferente, se tem um estilo meio barroco?  Muitas vezes queremos possuir toda a beleza do mundo (não dá). Mas é possível ter um ambiente com muita informação, onde o “excesso” é que o torna ainda mais belo! Porém, juntar vários estilos, referências e muitos elementos com harmonia e leveza não é para qualquer um. É preciso ter um dom para o equilíbrio estético, caso contrário corre-se o risco de ficar over.

E foi com um ambiente assim que fiquei encantada no Casa Cor deste ano: o  Cocktail Lounge de Jairo de Sander. É surpreendente! Idealizado para ser um ambiente de encontros e confraternização, para 36 pessoas sentadas e outras tantas em pé, tem vários cantinhos diferentes de estar. É uma mistureba! E é lindo! Ousado, original, divertido, criativo, alegre e cheio de personalidade. Diferente de tudo o que eu já vi!

 

 

É a ordem “fora de ordem”. Cada cantinho é um mundo! “Aqui tudo é possível e o céu é o limite! “O espaço vem mostrar que, desde que bem colocado, tudo cria harmonia, complemento e contraste” define o arquiteto.

 

Mas vejam como ele é cuidadoso: como base para as misturas e cores variadas, tendo o vermelho, o laranja e o amarelo como base, Jairo usou cores neutras nas paredes (textura de cimento queimado Sulvinil) e móveis bancos, de vidro e de acrílico transparente para equilibrar.  Combinou também peças antigas, repletas de história e afeto, com outras de design contemporâneo e, ainda, com móveis planejados de linhas retas. Uma grande mesa para 14 pessoas feita com quatro cavaletes de acrílico abóbora e tampo de cristal compõe um dos recantos.

Estantes desenhadas por Jairo em bronze e vidro fazem o contraponto.

Como mesa de apoio adicional, um tonel grafitado.

Molduras no teto e outras românticas espelhadas na parede refletem belas imagens tornando o ambiente ainda mais rico e eclético.

A sensação é de que, livre de preconceitos, ele foi juntando uma pecinha aqui, outra ali e construindo com muitos detalhes  um espaço belo, aconchegante, irreverente e humanizado! Onde a quebra de paradigmas abre as portas para novas possibilidades. Eu diria que se trata de um decór de “autor”.

Arte pop contemporânea convive com elementos industriais, como tubulações aparentes, patchwork supercoloridos e peças de estilo retrô.

A iluminação é um mix de mangueiras de LED com lustres imponentes, artesanais e customizados. Esse da foto abaixo é simplesmente maravilhoso! Tem taças servindo de bocal e bocais sem lâmpadas. Mais uma vez, o arquiteto brinca com a ordem habitual das coisas.

Na parede, além de quadros e molduras com espelhos, um painel composto de azulejo hidráulico com texturas diferentes.

Num outro canto, um biombo com várias peças de couro e um jarro com flores contrastam com o lustre de metal retorcido.

Tecidos florais ficam lado a lado com listras.

O humor e o aspecto  inusitado estão por toda parte: nas cores, nas letras, nos quadros, nas luminárias em forma de abelhas, nos cartazes publicitários vintage, nas mesas em forma caixas de fórforo, nos bancos de rostos,  nos objetos e nas misturas. Uma festa para os sentidos!

Telas do artista Gilberto Cabral.

Publicado originalmente no Blog Um Brinco